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この度舞台美術として参加させて頂くことになりました。

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Fukuoka in Asia 舞台芸術創造発信プロジェクト
子どもおとなのための舞台芸術
『走れメロス』
原作　太宰治
脚本　永山智行
演出　山田恵理香
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福岡オリジナルの舞台芸術環境・人材を育成し、
アジア・世界に発信できる舞台芸術作品を創作することを目的とした
"Fukuoka in Asia　舞台芸術創造発信プロジェクト"
プロジェクト第１弾作品は、"友情""信頼する美しさ"という
テーマにとどまらず、多くのテーマを含み、音楽を聴くような
リズムを感じる言葉で書かれた太宰治の「走れメロス」を、
セリフの美しさに定評のある永山智行脚本、
物語の本質を抽出する演出山田恵理香で、
子どもからおとなまでが楽しめる
舞台芸術ならではの作品として制作します。

［随時更新］
Twitterアカウント @meros_fukuoka

【キャスト】
石丸明裕
五味伸之( 空間再生事業 劇団ＧＩＧＡ)
椎木樹人(万能グローブガラパゴスダイナモス)
瀬口寛之 (グレコローマンスタイル)
竹内元一(万能グローブガラパゴスダイナモス)
三原宏史((劇) 池田商会)

【日時】
2012年３月２２日（木）～２７日（火）
3月22日（木）19:00
3月23日（金）19:00
3月24日（土）14:00/17:00
3月25日（日）14:00/17:00
3月26日（月）14:00/19:00
3月27日（火）14:00

【会場】
パピオビールーム　大練習室
福岡市博多区千代町1-15-30
Tel：092-633-2180

チケット取り扱いなど、詳細は
http://www.ffac.or.jp/event/event-doc.asp?did=578
をご覧ください。

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Fukuoka in Asia 舞台芸術創造発信プロジェクトとは
「創造」「発信」および「人材育成」を目的とした舞台芸術のプロデュース公演。福岡および九州の人材を中心に、子どもからおとなまでが舞台芸術の面白さを体感できるオリジナル作品を創作し、国内外へ発信できる環境をつくることを目指す。

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お問合わせ
〒810－0802福岡市博多区中洲中島町3-10　福岡消防会館6Ｆ　
（財）福岡市文化芸術振興財団　事業課 事業係（担当：高橋・横山）
TEL 092-263-6265／FAX 092-263-6259
E-mail  plan-e@ffac.or.jp

既に12月になってしまいましたが、
商店建築11月号の特集記事：「トイレ＆パウダールームのデザイン」に
大阪あべのキューズモールのマンゲキョウの庭が掲載されています！
http://www.shotenkenchiku.com/Monthly/bk_number/1111/index.html

現在展示中の福岡アジア美術館の常設展は充実してます

まず、紺屋2023の床絵でもお馴染みの淺井裕介君アジ美収蔵作品がお目見え。これを見せたくて企画されたか？とつい思ってしまうような展示でした。まあ贔屓ですね。
ただ、これで今福岡では、アジ美泥絵とあわせて計3つも淺井裕介君の作品が見れることになります。なかなか残らない作品が多いなか、これは凄いことではないでしょうか。

そして、常設展では、学芸課長の黒田雷児さんキュレーションによる郎静山展が開催中。こちらもなかり見応えがある展示でした。当日の中国の写真家の作品への強い思い、国や世界への価値観が垣間見えました。

とにかく今のアジ美はお勧めです。

ということで、12日は、朝からアジ美常設展を見て、昼過ぎからは滞在成果発表展、その後紺屋でのLuisaによる100人の食卓展、という流れではないでしょうか？これならあわせて淺井裕介作品も全て見れます。
ちょっとくどいですかね。


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今日はなぜかうちの事務所で淺井裕介君が仕事中
こないだは友人がこっちでの知り合いの結婚式のための映像制作してたし、なんだか最近働く人の人数が変わります
不思議な事務所



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昨日仕事で大阪で絵描きの淺井裕介くんと一緒だった。

そこで、年明けから東京都現代美術館で行なっていた彼のワークショップのあるエピソードを聞かせてもらった。

彼は、泥やマスキングテープ、白線シートなどの、日常にある素材を使って絵を描く。
ワークショップでは、マスキングテープによるワークショップを行なったそうだ。
全部で４日間の日程。最終日は震災後だったにも関わらず、全員が参加できたそうだ。
http://d.hatena.ne.jp/asaiyusuke/20110326

その参加者の中に一人の中年の会社員の人がおられた。
この方はこのワークショップに参加したことで、鳥や植物をマスキングテープを使って描く術を知った。
それが思わぬ時に力を発揮した。
それは震災時。
会社に出勤中だったこの方は震災の影響で家に帰れず、会社で一晩過ごしたのだそう。
他の同僚の人たちが、慌て、不安になり、落ち着けずにいる中、
この方はもくもくとマスキングテープで鳥をつくっていたのだそうだ。
そしてそのことで「救われた」「落ち着く事ができた」のだそう。

今東北の人たちが過酷な状況に直面している中、ほとんどの日本人、そしてたくさんの世界の人が、何か自分にもできることはないだろうかと考えている。それはアート業界の人も同じだが、どうしても「アートはこういう時に無力だ」と思ってしまう人が多いそうだ。僕も、なんて建築は無力なんだ、と流されて行く建物を見てむなしくなった。きっとそんな気分なんだ。

災害による被災者の心理的変化には４つの段階があるという記事が先日新聞に載っていた
１「衝撃期（茫然自失の段階）」　目の前で起こった事が信じられず、何もできない失望感の段階
２「蜜月期（ハネムーンの段階）」被災した人同士、または周辺の人たちが、一致団結して立ち向かおうとする段階
３「幻滅期（混乱の段階）」被災者間に格差が出たり、怒りや不満が爆発し、もめ事が起きる段階
４「再建期（復興の段階）」復興にめどが立ち、将来を考える段階

今は２つめの段階だ

しかしいずれ３つめの段階がやってくる。
もしかするとこれがある意味精神的には一番きつい段階なのではないだろうか

確かに１つめと２つめの段階では、アートやデザイン、建築には貢献できる面が少ないかもしれない
災害支援面から見れば、１つめの段階は「消防」「救命」であり、２つめは「避難支援」で、なかなかこれに関わることは難しい。

でも一番きつい３つめの段階には何か役割があるかもしれない。

例えば、避難所の殺風景な壁や天井に、アーティストが絵を描く、とか。
ワークショップなどで子供に楽しい時間を提供する、とか。
小さな演奏会を開く、とか。

今日紺屋のギャラリーでは、ライブペイントが行なわれた
現在開催中の「エイブルアート展」の企画だ。
エイブルアートは障害のある人たちによるアート
本当はもっと色々意味があるが、簡単に言うとそういうアートだ。
http://konya2023.travelers-project.info/konya-gallery/2011/02/life-map--draw-the-line-.html
今日は本田さんというアトリエブラヴォに所属する作家さんのライブペイントだった。
彼は１３時から１６時まで、ただただ無心で描いていた。

その姿は、何か見ていて力を与えられている気がした。
特に「無心」であることが姿からよく伝わって来て、無心になることの難しさ、そして大切さを思い出さされた。今の自分にも足りていない心のあるべき状態だ。
出来った絵もさることながら、その描く姿に小さな感動を覚えた。

避難所の大きな壁に、たくさんのアーティストがライブペイントをしたら、その姿と絵がどんなに人の心を救うだろう
被災者の人々がみな思い思いにマスキングテープで鳥や植物をつくったら、どんなに心が解放されるだろう

ふとそう思った。

アートの力、可能性

それは凄いのではないか。

そしてもうすぐやってくる３つめの段階でこそ、その力は発揮されるのではないか
生命と肉体の安全が確保された次は、心の救助を文化がするべきなのではないか

もちろん簡単は話ではない。所詮現場を分かっていない者の戯言に過ぎない。
でもそう本当に心から思ったのだ。

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